从 1943 年第一届时装周起至今，如今已有 80 年历史。时尚周的存在，让诸多时尚品牌通过 T 型台向买手、零售商、专业媒体展示最新一季的时装系列，并影响着当前以及未来的时尚美学趋势。
　　而随着时代的发展与产业升级演变，时装周的角色与形式都发生了翻天覆地的变化－－“Fashion Week is Dying”已经成为不少时尚产业人士的担忧，时装周的确正在慢慢失去它原有的职能 —— 在当下社交媒体语境中，时装周的重心有所增加和转移，品牌创意手段的丰富以及名人明星带来的流量效应，打破了原有的时装周风貌，为品牌造势、传播影响力成为时装周新的职能。而名人明星扎堆看秀，品牌大搞噱头铺张浪费，娱乐性质吞噬专业性质让时装周系统的不足和缺陷暴露无遗。
　　Gucci 前总裁兼首席执行官 Marco Bizzarri 曾表示，时装秀的意义如今是一种象征和宣言，早已失去它原始的功能。衡量时装周价值的标准也不再单一为具体订单量，媒体影响力的价值也逐渐成为决定一个时装周成败的关键。
　　然而回归本质，赢得一切流量与光芒的前提，恰恰在于能否有定力呈现出高水准、高质量的设计作品。不得不承认，自从奢侈品全球化，名人效应为时尚产业带来了两面影响，而 2023 年时装周的井喷和多样性，似乎让我们看到了时装周的多面价值。
　　流通性和可见度的提升，能否助力非典型时尚文化成功上岸？
　　时装周与时装周之间，地区与地区之间，节点与节点之间的连接与贯通，实现时尚产业规模增长的无限想象空间。时尚的这张网，不再是平面的构成，而是立体交织的。
　　时装周的角色与功能，事实上也不仅仅局限于时尚产业，而是以现代创意为窗口，承载了一个国度、一座城市极具标示性的在地化名片，担任着更重要的城市商业环境焕新、及国际经济与文化往来的角色。
　　2023 年米兰时装周再次吸引了全球时尚界的目光。本届米兰时装周全力支持创意空间 Fashion Hub，承担其几乎全部费用，旨在为新锐设计师品牌提供展示创意的机会，也带来了对时尚未来的新思考。其中，Liwen Liang 作为米兰时装周 Fashion Hub 的唯一中国设计师代表，引起了时尚界的瞩目。品牌设计师梁砾文（Liwen Liang）来自中国陶瓷之乡景德镇，疫情期间用两年的时间将陶瓷材料转化为可穿戴面料，创造了陶瓷与时尚的完美融合。作为一个在景德镇成长并在英国崭露头角的独立服装设计师，梁砾文的创作探索了中国陶瓷文化在全球审美体系中的独特地位和表达方式，也带来了文化叙事全球化的生动实践。
　　半坡 Bampo 也代表“中国包”惊艳亮相米兰时装周，通过一系列经典的原创艺术手袋，将“创造美、传播美，传承和发扬中国文化艺术”的品牌设计哲学，与全世界热爱设计和艺术的人士分享。现场，爱马仕创意总监 Luca Sacchi 也与半坡创始人黄浪在中西方文化和设计方面进行了深入探讨，进一步推动了跨文化交流与合作空间。
　　同时，时尚腹地的不断延伸也在令经典品牌反哺周边市场。Kenzo 于 7 月 28 日在中国举办了首场时装秀，在上海展示其 2024 年春夏男女装系列。据品牌向 WWD 独家透露，中国市场对于 Kenzo 而言至关重要，目前在中国经营 40 家门店。
　　时尚文化的交流也正向促进了产业经济的发展。2023 年 9 月 14 日，深圳时装周 2024 春夏系列拉开帷幕，80 余家品牌和设计师作品首发，超 2000 名国内外知名买手、300 家企业参与订货，预计订货金额超 10 亿元。9 月 22 日晚，2023 广东时装周震撼发布，广东时装周线上专区累计收获超过 3 亿访问，成交金额突破 10 亿元。
　　尽管时尚进程有快慢之分，但人们很容易忽略的是全球市场规模之大。过去，几大时装周巨头几乎占据了绝大部分目光，但近来拥有多元文化背景的时装周举办点也为全球时尚产业提供了全新视角，然而依旧存在的问题在于，非典型时尚文化的时尚叙事相对碎片化，亚洲奢侈品牌、以及其他新兴市场的新锐设计师品牌，如何增加品牌可见度，打开更加广阔的时尚市场，完善文化叙事成为亟待突破的问题。
　　随着时尚价值链越来越趋向创意密集型发展，由“制造”向“创造”转移，时尚行业掀起浮华面纱后仍然回归到源源不断的新生力量，即使在头部品牌阵容看似十分饱和的情况下，“初生牛犊”的气焰将更多非典型时尚形态推向国际舞台，反映时尚更多的可能性，而时装周提供的舞台和灯光，未来势必能在不同程度上以设计为原点，由点及面串联起完整的品牌故事，助力非典型时尚文化成功上岸。
　　时装周生态不断成熟，买手时代即将回归？
　　如今，不同国度不同地区的时装周都在焕发着突破传统的新格局与新气象，这意味着时尚产业的繁荣，同时也在层出不穷的精美设计中推动着时尚产业的净化和迭代。时装周正在“返祖”，我们正在回到买手时代。
　　通常来说，我们可以把时装周分成“显性”和“隐性”两个部分。当秀场和名人等显性因素占据全球消费者目光时，时装周的隐性基因——买手，才是主导着时尚消费市场趋势的关键，他们穿梭在秀场和 showroom 之间，依据其专业时尚嗅觉和理性商业分析，当然也包括来自现代社交媒体生态的潮流风向，决定着销售终端的最终呈现。
　　Miss Tweed 曾指出，来自全球各主要市场的品牌买手，他们的选货和订单影响着品牌未来一个季度甚至半年的业绩表现，是品牌生意表现好坏的关键。“买手可以成就一个品牌，也可以毁掉一个品牌，他们是品牌创造力与商业之间的重要桥梁。”
　　可以说，秀场和名人将时装周包装成一个名利场，但买手与品牌的共生关系主导了时尚产业的本质轮廓。
　　近几年，一些非时尚日程表上的时装周地位逐渐升高，其中哥本哈根时装周就从时装版图上脱颖而出。虽然相较传统的四大时装周，哥本哈根时装周的超级网红和名人明星较少，但对于买手来说，哥本哈根时装周具有独特的斯堪的纳维亚美学，又不失可穿性和接地气的风格，为买手提供了发现和采购新设计的机会。
　　美国奢侈连锁百货公司 Nordstrom 女装时尚和编辑总监 Rickie De Sole 表示，在这里我们可以看到很多当代风格的作品，这些系列对不同买家有着广泛吸引力，也会引起我们客户的共鸣。哥本哈根时装周被评为“第五大时装周”，不仅在国际上拥有了一定高度的影响力，也形成了独特的商业模式，为时尚产业注入了新的活力。
　　经历了大起大落后，整体奢侈时尚行业都在回归常态。Demna Gvasalia 在 Balenciaga 系列大秀中说道，在高度娱乐化的当下，时尚失去了原本的光彩，未来将回归服装本身。时尚既是大众的又是个性的，既是全球的又是地方的，今年各地兴起的时装周提供给买手更多的选择空间，针对各个市场的本土消费者进行精准买货订货，而在时尚生态不断成熟和被矫正的过程中，时装周正在回归初心。
　　时尚细胞单元裂变，时装周成为新锐品牌的培养皿
　　美国作家克达·莫利曾说，“所有城市都是疯狂的，华丽的疯狂；所有城市又都是美丽的，冷酷的美丽。”时尚也是如此，不同的城市在追寻着其独特个性。
　　四大时装周有着各自的时尚态度，伦敦新奇，纽约自然，巴黎时髦，米兰文艺。尽管他们已经构成了完整的时尚矩阵，但更资深的时装爱好者们，也将目光投向更广更远、拥有无限可能的地方。举办时装周的城市越来越多，成为非主流时尚的培养皿，丰富着人们的时尚视野，裂变为承载着产业事件和文化事件的时尚细胞单元。
　　2024 春夏北京时装周以“IN北京，潮有范儿”为主题，时尚足迹遍布前门大街，王府井步行街，隆福文化中心，亮马河，等城市景点和文化地标，将北京串成一个流动的生态时尚秀场，并融入非遗国风，劳伦斯·许的开幕大秀，以及京东服饰携手 Cabbeen、Hazzys、Uooyaa、朗姿、Fila 五大服装品牌参与走秀，打造出一个全新的“京造时尚”标签。
　　2024 春夏上海时装周则以“活力互链”为主题，将有近百个海内外品牌举办新品发布互动，由中国女装品牌 Icicle 开场，英国设计师品牌 Stella McCartney 亚太首秀压轴闭幕，韩火火主理品牌 Do Not Tag 也将在红庭秀场重磅登场，赋予传统时尚基因以新的潮流导向。从活跃度和整体规模来看，上海时装周正在重塑行业图景。
　　刚刚落下帷幕的 2024 春夏哥本哈根时装周共举办了 31 场时装秀，在哥本哈根的城市街头，创意的风潮正在迅速蔓延，许多成熟品牌和新锐设计师聚集在这里。不仅有 Ganni 和 Rotate 等重量级品牌，还有 Stine Goya 和 Saks Potts 等中型时尚品牌，以及许多初出茅庐的新兴设计师品牌，如街头服饰设计师 Rolf Ekroth、女装设计师 Nicklas Skovgaard、第一届 Zalando Visionary Award 获得者 Paolina Russo 等都迎来了自己的首秀，将丹麦的时尚之都推向了新的高度。
　　韩国流行文化也为首尔时装周带来了连锁反应。阿联酋概念店 Essentials 5ive 的买手 Jan Friotz Mathias 表示，他来首尔是因为时装周在年轻市场的影响力。Jan Friotz Mathias 解释道：“迪拜拥有世界上最高的品牌集中度，高达 95%，因此寻找新的时尚消费窗口始终是一个挑战。这就是为什么我现在三番两次来到韩国，看看 BLR，Ul:kin 和 Holy Number 7 等新兴品牌的原因，这些品牌都非常具有创意前瞻性。”
　　对于流动的时尚产业而言，无限迸发的创意和灵感借由时装周这一平台得以展现和欣赏，才能促成整个产业的向好发展，给这些让人眼前一亮的惊喜体验的品牌更大的增长空间，以“质的改变”创造“量的飞跃”，再以“量的积累”激发“质的提纯”。
　　虽然小众新锐品牌仍处于一个迷茫期，但时装周的多元化正在吹散雾霭。小众新锐品牌冲击国际市场或许还需要一定的爆发力，时尚学术杂志《Vestoj》主编 Anja Aronowsky Cronberg 曾经感叹，时尚的定义虽然比以前更加宽泛，但似乎也更加封闭了。“许多人都能发出声音，但声音似乎又太多了，人们又回归到一个个小团体中。时尚体系一方面似乎更加开放，另一方面又仍然排他，得把一些人关在外面，好用这个证明自己。”
　　如今，新锐设计师面对的是一个更成熟的体系。设计师品牌的消费市场和销售体量已经逐步成形，在众多品牌中脱颖而出、被有相同价值观的消费者看见，变得更难了。Shushu/Tong 从第一季算起已有 8 年，未来，新的设计师被大家知道和接受的周期若能缩短到 3 至 5 年，则是时装周体系成熟的真正体现，也是突破西方语境、反对规模和数量的工业化思维的新时装周形态的诞生。　
　　Fashion doesn’t dictate, just reflects. 这是一个特殊的时刻，但也是个伟大的时刻。它让时尚回归其根本：不裁决，只映射。